De geschiedenis van de cinema kan perfect worden verteld door alle technologische vooruitgang die erin is ontstaan. Van stevige en onwrikbare primitieve camera's tot films gemaakt met slechts een paar mobiele telefoons, de geschiedenis van de cinema is het verhaal van zijn pioniers en makers , waarvan sommigen ten onrechte zijn vergeten.
Ter gelegenheid van de creatie van de eerste 360º-doodle in de geschiedenis , die een eerbetoon is aan de pionier van de cinematografische fantasie George Méliès, gaan we een geschiedenis van de film volgen aan de hand van 10 grote technologische ontwikkelingen. George Méliés was vooral een illusionist met een wonderbaarlijke verbeeldingskracht die als geen ander alle fantasie uit celluloid wist te halen op basis van trucs die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt.
In de volgende special noemen we eigennamen, andere keren relevante films en bij andere gelegenheden noemen we het voorschot zelf. Dit alles om te proberen de lezer een eerlijke en verhelderende filmgeschiedenis te bieden .
Alice kerel
Pionier in de geschiedenis van de film, genegeerd door experts in het veld als vrouw. Alice Guy legde de originele basis van wat wij verstaan als audiovisuele taal , door speciale effecten te ontwerpen, haar eigen films met de hand in te kleuren en de positie van producent op een film te creëren. Het werk van George Méliès zou niet kunnen worden begrepen zonder dat van deze vrouw, wiens figuur het verdient om erkend te worden.
De camera beweegt
Een van de grootste technologische vorderingen in de geschiedenis van de film was, juist, om de camera van mobiliteit te voorzien. Voordien bleef het statisch en liep het risico van bioscoop niets meer te maken dan gefilmd theater. Zodra de camera kon worden bewogen, werd de taal verrijkt. In het kleine stukje uit de Lumière 'Vue du Grand Canal' (1896), opgenomen door zijn gebruikelijke cameraman Alexadre Promio, is voor het eerst een zijwaartse verplaatsing te zien (toen het niet eens reizen werd genoemd) omdat de camera zich op een gondel in beweging .
The Jazz Singer
Op 6 oktober 1927 werd de eerste speelfilm met geluid gesynchroniseerd met het beeld in de bioscoop uitgebracht . In totaal bevat het twaalf minuten aan liedjes en dialogen, gesynchroniseerd met het beeld, dat de geschiedenis van de cinema voorgoed heeft veranderd. Vanaf tweede 37 kun je Al Johnson zijn dialogen horen declameren, wat de verbazing van de toeschouwers veroorzaakte.
Kleur in de bioscoop
Voordat we verwezen naar Alice Guy en haar werk bij het met de hand schilderen van de kaders van haar films. Jaren later zou een meer ambachtelijk werk met een ruwer uiterlijk worden bereikt met de komst van Technicolor , een fotografisch chemisch proces dat in staat was om kleur in celluloid te introduceren. De camera's waren eindelijk in staat om een gevarieerd kleurenpalet vast te leggen dat aan de films een patina van de werkelijkheid toevoegde die nog nooit eerder was gezien.
De eerste film die volledig in dit formaat werd gedraaid, was de 'Vanity Fair' van Rouben Mamoulian.
Andere mogelijke werelden: de chroma
Vervang een groene of blauwe achtergrond door een afbeelding die de filmervaring zou verrijken, die de kijker naar andere werelden zou kunnen voeren. Dankzij de chroma konden we bijvoorbeeld Superman zien vliegen. Een technologie die is verbeterd door de ingenieur Petro Vlahos, die deze gebruikt in legendarische films als Mary Poppins. De hedendaagse cinema kan niet worden begrepen zonder het bestaan van het groene scherm.
Bewegingsopname
Een techniek waarmee de bewegingen van een acteur of actrice worden geregistreerd en overgebracht naar een digitaal model voor later gebruik in een film. Een van de belangrijkste mijlpalen in motion capture is het ontwerp van het Gollum-personage voor de Lord of the Rings-aanpassing. Om dit spectaculaire effect te bereiken, waren de ingenieurs van de film in staat om in realtime motion capture te creëren , zodat de acteur die de Gollum speelde, interactie had met de andere acteurs.
De eerste film waarin motion capture werd gebruikt, is 'Sinbad: Beyond The Veil Of Mists' , een donkere geanimeerde productie die zonder pijn of glorie voorbijging. De bewegingen van de geanimeerde personages werden bereikt door eerst echte acteurs en actrices op te nemen op een speciale camera die hun bewegingen driehoekig maakte en naar een computer overbracht.
Rocky klimt de trap op en er beweegt niets
Het filmen in beweging en het statisch houden van het beeld werd pas bereikt toen de reizende sporen werden vervaardigd. Een manier van rollen zonder abrupte bewegingen die echter nauwelijks bewegingsvrijheid konden hebben. Maar toen kwam de Steadicam: met behulp van een ophangsysteem en contragewichten en een rechte arm met ondersteuning voor de camera kon de operator rennen, springen, bochten maken en elk type beweging uitvoeren, waardoor een vloeiend beeld werd verkregen zonder te schudden.
Hoewel het waar is dat Stanley Kubrick de cinematografische taal naar een ander niveau heeft getild dankzij het gebruik van de steadicam in 'The Shining' , was de training van Rocky Balboa een van de meest voor de hand liggende tekenen dat de bioscoop dankzij haar zou veranderen. . En jongen veranderde hij: samen met zijn uitvinding zou de reeksopname verschijnen: die lange, ongesneden opnamen die zo lang duren als een volledige reeks duurt.
Het CGI
Het acroniem CGI staat voor 'Computer Generated Imagery' of ' Computer Generated Images' . Een van de grootste technologische vorderingen in de geschiedenis van de film op het gebied van speciale effecten: het was niet langer nodig om ambachten te gebruiken om andere denkbeeldige werelden te creëren. De eerste digitale animatie in de filmgeschiedenis verschijnt in de film 'WestWorld' uit 1973, waarin we een scène zien vanuit het standpunt van een robot.
De CGI was vervolgens in staat om op een absoluut realistische manier reeds uitgestorven wezens, zoals dinosauriërs, weer tot leven te brengen in Spielbergs klassieke 'Jurassic Park' .
Vaarwel celluloidrol
Het digitale formaat maakte een einde aan omvangrijke celluloidrollen. De projectoren moesten geschikt zijn voor het nieuwe formaat en nu komen de films op een harde schijf van ongeveer 200 GB. Een nieuwe vorm van distributie die de manier waarop cinema wordt gepresenteerd en zelfs wordt opgenomen radicaal heeft veranderd: ontwikkeling bestaat niet en het beeld verslechtert niet . Toch zijn er, net als de vinylfan, mensen die het 'fysieke' gevoel van celluloid missen, de zichtbare korrel in het beeld, de tekenen van het verstrijken van de tijd.